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Die Tochter

Regie: Mascha Schilinski

D 2017, 103 Min., Farbe, FSK: 12

Als Jimmy und Hannah nach zwei Jahren der Trennung beim Verkauf ihres Ferienhauses auf einer kleinen Vulkan- Insel in der Ägäis unverhofft wieder Gefühle füreinander entwickeln, wollen die Zwei einen Neuanfang als Liebespaar wagen. Dabei ahnen sie nicht, dass ausgerechnet ihre siebenjährige Tochter Luca alles daran setzt genau dies zu verhindern. Mit kindlicher Cleverness spielt Luca ihre Eltern gegeneinander aus, bis sich vor der Kulisse des Inselidylls ein abgrundtief bösartiger Machtkampf um den Familienthron entspinnt...

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Die Tochter

Regie: Mascha Schilinski

D 2017, 103 Min., Farbe, FSK: 12

Als Jimmy und Hannah nach zwei Jahren der Trennung beim Verkauf ihres Ferienhauses auf einer kleinen Vulkan- Insel in der Ägäis unverhofft wieder Gefühle füreinander entwickeln, wollen die Zwei einen Neuanfang als Liebespaar wagen. Dabei ahnen sie nicht, dass ausgerechnet ihre siebenjährige Tochter Luca alles daran setzt genau dies zu verhindern. Mit kindlicher Cleverness spielt Luca ihre Eltern gegeneinander aus, bis sich vor der Kulisse des Inselidylls ein abgrundtief bösartiger Machtkampf um den Familienthron entspinnt...



Als JIMMY und HANNAH endlich einen Käufer für ihr marodes Ferienhaus auf der griechischen Vulkan-Insel gefunden haben, kehrt das ehemalige Paar zum ersten Mal an jenen Ort zurück, an dem es sich zuletzt vor genau zwei Jahren getrennt hat. Mit im Schlepptau: ihre siebenjährige Tochter LUCA, um deren Liebe die zwei Erwachsenen in ständiger Konkurrenz zueinander buhlen. Kaum angekommen treten trotz aller Bemühungen alte Spannungen und Konflikte an die Oberfläche. Vor allen Dingen Hannah ist eifersüchtig auf das sehr innige Vater - Tochterverhältnis, an dessen Exklusivität sie nicht ran zu reichen vermag. Doch auch bei Jimmy löst der bevorstehende Verkauf des Hauses etwas aus: es ist das unumstößliche Ende von einem einstigen Traum - der gemeinsamen Zukunft als Familie. Dem Berliner Alltag entrissen geschieht etwas, womit keiner mehr gerechnet hätte: Hannah und Jimmy verlieben sich wieder ineinander. Vorsichtig wagen sie einen Neunanfang als Liebespaar. Doch ausgerechnet ihre Tochter Luca setzt alles daran, genau dies zu verhindern. Luca reagiert eifersüchtig auf die für sie so ungewohnte Situation und fühlt sich vom Thron geschubst. Die eigene Mutter wird für Luca zur Rivalin, die ihr den Papa wegnehmen will. Und so entspinnt sich vor der Kulisse eines Inselidylls ein abgrundtief bösartiger Machtkampf um die Familienkrone. Erschreckend berechnend verfolgt Luca ihr Ziel, um die Wiedervereinigung ihrer Eltern zu sabotieren. Geschockt müssen Hannah und Jimmy erkennen, wie tief sich über die Jahre ein perfider Rollentausch in ihr Familiensystem eingeschlichen hat: Luca ist die Königin an Vaters Seite und nicht mehr bereit die Position des heimlichen Familienoberhaupts herzugeben. Mit kindlicher Cleverness spielt Luca die Beiden gegeneinander aus und entlarvt ihre Eltern als bedürftige Kinder, die von der Gunst ihrer eigenen Tochter abhängig sind.




Buch & Regie: Mascha Schilinski

Producer: Anne Schmidt & Ruben Steingrüber

Associate Producer: Frank Christian Marx

Kamera: Fabian Gamper

Montage: Svenja Baumgärtner

Musik: Annagemina

Originalton: Claudio Demel, Bernhard Köpke, Alexandra Praet

Sounddesign: Claudio Demel, Roman Pogorzelski, Tobias Festag

Szenenbild: Madeleine Schleich

Kostümbild: Teresa Grosser

Maskenbild: Wolgang Lienig

Cast: Helena Zengel, Karsten Antonio Mielke, Artemis Chalkidou




Ein neues Genre: Das Patchworkfamiliendrama

In „Helle Nächte“ kämpft ein getrennt lebender Vater um die Liebe seines Sohnes. Ein anderes neues Genre: das Patchworkfamiliendrama. Sehr gut fand ich das Patchworkdrama „Die Tochter“ von Mascha Schilinski, Drehort Griechenland. Das getrennte Paar findet wieder zusammen. Die Tochter (8) hat sich daran gewöhnt, Prinzessin zu sein, vergöttert vom Vater, versorgt von der Mutter, jederzeit in der Lage, die von schlechtem Gewissen geplagten Eltern gegeneinander auszuspielen. Sie will die beiden wieder auseinanderbringen und schafft es auch. Die Agentur der kleinen Hauptdarstellerin Helena Zengel heißt „Mittekind“. Das Casting für Patchworkdramen findet offenbar im Berliner Bezirk Mitte statt.


- Harald Martenstein, 13.02.2017 Tagesspiegel



Thriller Disguised As Family Drama

If I weren’t tired of psychoanalytic film theory, I would have a field day trying to write about this movie. In fact, even though I’m not personally going to delve into such entirely marginal yet impossible to disprove ideas as castration, penis envy, rejection of the mother and Oedipal complexes, it seems an awful shame for a film like this one not to be taught in at least a few college courses somewhere down the line. (Burgeoning professors, a.k.a. my fellow English/film major grads, take note.)

Dark Blue Girl (translated from the German title, the daughter) is the strange story of a young girl who does everything in her power to ruin the reconciliation of her divorced parents. This doesn’t sound all that eerie in its most basic description, but I assure you, it is. The feature debut from German director has already received a fair amount of attention in its short life span since this year’s Berlin International Film Festival, having been nominated for the GWWF Best First Feature Award and recently announced the winner of the grand jury prize (along with awards for sound design and music) from Germany’s Filmland MV festival. Festival selections from unknown names can often feel hit-or-miss, but I had high hopes going into the theater that this would be, at the bare minimum, an interesting story with a lot to talk about; I can safely say I was not disappointed.

In the eyes of a child

In beautiful, often ocean-filled, sometimes slow-motion cinematography, we follow seven-year-old Luca as she deals with her parents Jimmy and Hannah two years after their divorce, as the family travels to Greece to fix up their old soon-to-be-sold vacation home and confront some troubling aspects of their group dynamic. This is a movie about the various roles we take on in different types of intimate relationships and man, does this family have some bizarre relationships to work out. Although there are separate moments with the parents on their own which allow audiences to try and see things from all points of view, it is clear from the beginning that we are experiencing the story from Luca’s perspective. She is our protagonist and, by the end, perhaps some might consider her an anti-heroine. We begin with Hannah and Jimmy informing their then-five-year-old daughter of their decision to divorce, which seems to be, naturally, upsetting to her. Within five minutes, though, we’ve flashed forward two years, and see that Luca has easily adjusted by now to having each parent’s undivided attention (most of the time). Our impression of her is clear; she has a strange and interesting look at all times and is undeniably a force to be reckoned with. Zengel has as much command over the camera as Luca does over her parents, particularly her father.

Daddy, dearest
Immediately, we can sense that the relationship between father and daughter is meant to feel a bit more potent and complex than that, however, and slightly less innocent. The first long sequence of Luca and Jimmy together is revealing and bizarre, showing Luca sitting her father down—as children are wont to do—so she can put on a performance for him. Something doesn’t feel right, though; it could be Luca’s peculiar flowing gestures, as she moves her arms slowly and gracefully, more like a goddess or some gentle witch than an ordinary kid; it could be her father’s unflinching gaze of affection and pride, played out in long, slow reaction shots as he watches his daughter dance for him. Dramatic, low synth sounds from German electronic group ANNAGEMINA’s soundtrack certainly don’t make Luca’s performance seem any less eerie or weirdly inappropriate.The scene is a spectacular way to both cement our uncertainty and unleash our discomfort; it gives permission to both see this father and daughter the way Luca sees themselves, and yet very clearly draw very smudged lines in our understanding of the relationship. Our access to the child’s perspective is extended with the imaginary bubble Luca draws around her father—though, of course, because we see it through Luca’s eyes, the bubble and its protective powers feel far from imagined. With platinum hair and an uncomfortably unreadable face, Zengel's Luca is an alien star that demands the spotlight, anywhere she can find it.

We know we’re on each other’s team
The sense of closeness between Luca and Jimmy is heightened by the arrival of Hannah, who functions, in Luca’s eyes, not as a loving parent but purely as a restrictor of time spent with her other loving parent. This is one trope that feels a little tired—the mother as villain while the father is a source of free love and fun - but entirely appropriate for this story. When Hannah has the two over for a family spaghetti dinner, the teams are obvious; a fairly significant bond in the relationship between Luca and Jimmy is their shared distance from Hannah and, thus, the willingness to make fun of her - for her cooking, for being boring, for being the ultimate destroyer of fun and family. Jimmy’s inability to recognize when it is and isn’t appropriate to openly side himself with Luca is one of the primary reasons it is difficult to see Luca as an anti-heroine and Hannah as an antagonist, as they may see themselves, or each other, in this situation. Even by the end of the movie, Hannah and Luca’s behavior is at least understandable and we may be sympathetic to their individual motivations, but Jimmy’s intentions are not as clear. By behaving towards his daughter in a manner of mutual affection and respect rather than as an authority figure, he elevates Luca to the status of an adult with whom he can be honest and share all the same gripes and pleasures, at the same time as he reduces himself to a man with the maturity of a seven-year-old.

Dissecting audience discomfort
Questionable parenting behavior abounds in and isn’t limited to just Jimmy. Once he and Hannah have reignited their passion for one another (in a tense session of house cleaning that suddenly turns into masturbatory simulation), the teams in the family quickly change and the adults have little to no regard for Luca, except when it comes to appeasing her (and only so much that she leaves them alone). Because Luca insists on sleeping in the same bed as her father, Hannah suggests they all sleep in the big bed together—only to leave Luca lying awake while her naked parents continue caressing each other, either oblivious to their daughter’s presence or in spite of it. It’s weird, and it’s bad parenting even in a movie that asks us to suspend our disbelief, and there’s just no way around it. This has nothing to do with the quality of the story, though; it’s purely to do with me confronting my own discomfort as a viewer, which I’m inclined to believe must have been one of the movie’s primary objectives. On the movie’s website, the director recounts two episodes she witnessed which inspired the story behind Dark Blue Girl; one about a little boy who manipulates his parents into paying attention to him by faking injury, and one about an old man seen with a young woman who were later joined by an older woman, and how the trio were revealed to be father, mother, and child, though they initially may have appeared as husband, wife, and mistress. These are the roles explored in    Schilinsk's film and source of audience’s main discomfort: you simply can’t help but see the family dynamic through sexual metaphor, and thus, can’t help that the recurring idea of Luca as either wife or mistress puts her in a (hypothetical) sexual role. I was reminded of the who was recently removed from a chess tournament because her completely conservative and age-appropriate dress was deemed “seductive” and “temptation,” and all the backlash on social media with most responses along the lines of, “If she’s ‘too young to be dressed like that,’ then she’s too young for you to be sexualizing her.” Luca is undoubtedly of the “too young” age, yet it is almost required of us to try and see her in this light in order to understand the psychology of the characters and the story Schilinski set out to tell. It only becomes more and more obvious that Luca is behaving like one of Jimmy’s girlfriends in bouts of jealousy and manipulation. The “who’s it gunna be?” tension hangs heavy over every scene in the Greek summer house. Luca and Jimmy even have a direct conversation about it— “Who do you love more?”—which further drives a theory that Jimmy is the antagonist in this story, or at least, he’s in the wrong when he assures his daughter that it’s her, he loves her more, he is always on her side, etc. The true climax of the husband/wife /mistress tension comes when Luca finally decides to run away, screaming at Jimmy, “Kiss my ass! When I’m gone forever, you’ll regret it!” The sentiment may be universally ageless, I guess, but at this point of Dark Blue Girl , there’s no way Luca’s harsh words are coming from a neglected child; this is jealous Luca, all the way.

That Jimmy turns out to be just as much a cowardly loser as we hoped brings at least some of the story to resolution. Despite my determination to focus on the strengths in most people/characters, I’m always anxious to see how we’re supposed to view female characters when pitted against one another, but I was relieved when the movie ended with both mother and daughter on the same page and the source of their Bechdel-test-failing tension removed. Only by the end, when seemingly disconnected shots of two street cats scattered throughout Dark Blue Girl come to a conclusion with one of the cats giving birth, does the role of the mother come into full focus. Dark Blue Girl now feels like something of a cautionary tale for motherhood, or parenthood in general, one that reminds
us that no one has control over who their child will become. Anyone can play the role of partner or parent with little or no consequence if forever seems too long, but there is only one person who carried you from nothing into something, from nonexistence into life—and that relationship, whether we like it or not, is permanent.

- Sasha Kohan, Film Inquiry


Die Tochter

Jede dritte Ehe in Deutschland wird geschieden. Zum Glück hat nicht jedes dieser Paare ein Ferienhaus auf einer griechischen Insel und vor der endgültigen Trennung den Plan, dieses zu renovieren. Wie Die Tochter von Mascha Schilinski beweist, kann die Trennungsplanung dann nämlich unter der Sonne und bei gemeinsamer Zeit am Strand schnell von wiederaufkommender Liebe zunichte gemacht werden. Wenn dann noch eine Tochter dabei ist, die sich mit der Trennung schon abgefunden hat und mittlerweile die alleinige Verfügung über den Vater beansprucht, würde sich selbst in der idyllischsten Familie ein Drama entwickeln, das genug Material für einen ganzen Film liefert.

Zwischen voyeuristischer Paranoia, Verlustängsten und Panikattacken zeichnet das komplizierte Dreieck zwischen Tochter Luca (Helena Zengel), Jimmy (Karsten Antonio Mielke) und Hannah (Artemis Chalkidou) ein zum Teil sehr düsteres Familienbild, in dem Abhängigkeit und Liebe im Mittelpunkt stehen. Wer also Lust darauf hat, ein Drama zu sehen, das in pittoresker Szenerie das Bild einer harmonischen Beziehungsheilung  zerstört, könnte sich in dem Unwohlsein, das der Film auslöst, sehr wohl fühlen.

 - Spex


Mama oder ich 

Vater, Mutter, Kind, und alle sind wieder glücklich? Das Drama "Die Tochter" von Mascha Schilinski stellt diese einfache Logik in Frage.

Man kennt sie, die Floskeln, mit denen Ehemänner ihre Geliebte vertrösten: Ihre Ehe sei kaputt und "Gefühle schon lange nicht mehr da", man könne sich eben nicht scheiden lassen, "wegen der Kinder". Aber, und das beteuert der verheiratete Mann dann vehement, trotz aller Widersprüchlichkeit: "Das Einzige, was ich wirklich will, ist bei dir sein - ob du mir glaubst oder nicht."

Auch in dem Film "Die Tochter" fällt dieser Satz. Er richtet sich allerdings nicht an eine Geliebte, sondern an die siebenjährige Luca, die mit blau verschmierten Händen neben ihrem Vater Jimmy an der Steinwand lehnt und eine Entscheidung von ihm will: Wen liebt er mehr, sie oder ihre Mutter Hannah? Dass Jimmy diese Worte wählt, zeigt das ganze Dilemma dieser Familie - vor allem aber die Brillanz, mit der die Autorin und Regisseurin Mascha Schilinski ihre drei Charaktere entwirft. Sie können nicht anders, als sich hasserfüllte Sätze an den Kopf zu werfen und sich im nächsten Moment in den Arm zu nehmen.

Das Verhältnis von Jimmy (Karsten Mielke) und Hannah (Artemis Chalkidou) ist zerrüttet, vor zwei Jahren haben sie sich getrennt. Jetzt fahren sie gemeinsam mit Tochter Luca (Helena Zengel) wieder auf die griechische Insel, auf der sie sich damals getrennt haben, weil ein Käufer Interesse an ihrem renovierungsbedürftigen Ferienhaus hat. Hier muss Luca mitansehen, wie ihre Eltern sich ein zweites Mal verlieben - nicht verständlich für das Papa-Kind, das immer noch traumatisiert ist von dem Moment, als ihre Mutter ihr mit dunkler Sonnenbrille im ausdruckslosen Gesicht mitteilte, dass "Papa zu Hause auszieht, wenn wir aus den Ferien zurück sind". Dazu dumpfe Klänge, unheilvoll und beklemmend.

Das Thema der Mutter-Tochter-Rivalität ist nicht ganz neu, und tatsächlich kam der Regisseurin die Idee zu ihrem Langfilmdebüt durch vereinzelte Alltagsbeobachtungen: ein Kleinkind, das Aufmerksamkeit sucht, eine junge Frau, die sich an ihren Vater schmiegt. Schilinski aber hat ihre drei Figuren so vielschichtig gezeichnet, dass man gebannt verfolgt, wie Luca mit den Mitteln ihrer kindlichen Intelligenz und Willkür darum kämpft, wieder der Liebling des Vaters zu werden. 

Da stimmt jedes Detail: Die weiß-blau blendende Idylle der griechischen Insel, unterlegt von nervösem Herzklopfen. Die große Haarspange, die Luca sich in die Handfläche oder den Arm drückt, Ausdruck von Wut und Trotz. Hannah, die ihre Tochter mechanisch "Liebling" nennt, deren Blick die Eifersucht auf das innige Tochter-Vater-Verhältnis aber nicht verbergen kann.

Und Jimmy, im ausgeleierten T-Shirt mit tätowierten Unterarmen, bei dem nicht klar wird, ob er seine Tochter oft nur deshalb bevorzugt, weil er ihrer emotionalen Bedürftigkeit nicht gewachsen ist. Wodurch dann konsequenterweise das passiert, was meistens passiert, wenn Männer zu schwach sind und das Spiel zwischen Ehefrau und Geliebter zu weit treiben. Am Ende haben alle verloren.

- Kim Maurus, Süddeutsche Zeitung




Mascha Schilinski

Sie wurde 1984 in Berlin als Deutsch-Französin geboren. Ihre ersten Filmerfahrungen sammelte sie als Kinderdarstellerin für Film und Fernsehen. Während und nach der Schulzeit absolvierte sie diverse Praktika quer durch die Filmlandschaft und arbeitete als Kinder- und Jugend-Casterin für die Agentur 'Gesichter' in Potsdam-Babelsberg. Sie reiste mehrere Jahre durch Europa, schrieb Kurzgeschichten und arbeitete als Zauberin und Feuer-Schluckerin bei einem kleinen Wanderzirkus in Italien. 2008 absolvierte sie die Autoren-Masterclass an der Filmschule Hamburg. Im Anschluss arbeitete sie bis 2012 als freie Autorin und Storylinerin für Film und Serien und pendelte zwischen Berlin, Paris und Lyon. Seit Oktober 2012 studiert sie an der Filmakademie Baden-Württemberg szenische Regie. Ihr preisgekrönter mittellanger Film DIE KATZE entstand in ihrem zweiten Studienjahr. DIE TOCHTER (engl. Dark Blue Girl) ist ihr Spielfilm-Debut und entstand in ihrem dritten Studienjahr. Der Film feierte seine Welturaufführung 2017 auf der Berlinale (Sektion: Perspektive), wo er für den GWFF besten Erstlingsfilm nominiert wurde. Die internationale Premiere folgte im Wettbewerb des renommierten Los Angeles Filmfestivals 2017. Seitdem läuft der Film weltweit auf Festivals und wurde mehrfach international ausgezeichnet. DIE TOCHTER kommt ab dem 17. Mai 2018 ins Kino. Mascha Schilinski lebt und arbeitet in Berlin und schreibt derzeit an ihrem Diplomfilm.


2017 - Die Tochter (Drehbuch & Regie)

2015 - Die Katze (Drehbuch & Regie/Kurzfilm)

2014 - Das Gefühl (Drehbuch & Regie/Kurzfilm)

2009 - Ennea (Drehbuch/Co-Regie)






DIE TOCHTER hat zwei Wurzeln. Letztes Jahr im Spätsommer saß ich in Berlin draußen auf der Terrasse eines Kreuzberger Restaurants und beobachtete folgende Szene: Ein ungefähr dreijähriger Junge rollte gelangweilt mit seinem Bobby Car um eine Eisenstange des Vorplatzes vom Café. Quengelnd versuchte er die Aufmerksamkeit seiner Eltern zu erobern, die in ein lebhaftes Gespräch mit Freunden vertieft waren. Wütend über die Nichtbeachtung der Eltern, fing der Junge an, sein Bobby Car gegen die Eisenstange zu rammen, immer doller. Seine Eltern, lachend am Erzählen, schauten nicht zu ihm. Zitternd vor Wut schmiss sich der Junge auf den Boden und kickte das Bobby Car zur Seite. Es fiel um. Laut begann er los zu heulen. Jetzt reagierten die Eltern. Die Mutter stand auf, ging zu ihrem Jungen hin, hockte sich neben ihn und wollte wissen, was ihm passiert sei. Der Junge zeigte heulend auf die Eisenstange und rieb sich den Kopf. Die Mutter pustete mitfühlend gegen seine Stirn und der ganze Tisch schaute zu ihnen hinüber – alle raunten dem Jungen tröstende Laute zu. Die Mutter nahm ihr Kind auf den Arm und trug es zum Tisch. Der Junge schaute mich über die Schulter der Mutter hinweg an und ich meinte, ihn ganz leise lächeln zu sehen. Jetzt hatte er die Aufmerksamkeit, die er wollte, obwohl in Wirklichkeit gar nichts passiert war.


Eine Art Schlüsselmoment für den Film war noch eine Situation: Fabian Gamper (Kamera) und ich waren zur Vorbereitung unseres vorigen Filmes nach Ligurien gereist. Als wir in der Sonne vor der Eisdiele in Albenga saßen, trat ein Mann Anfang fünfzig mit einer attraktiven Frau Anfang zwanzig im Arm aus der Gelateria. Sie schleckten an ihrem Eis und der Mann lachte verzückt als die Frau versuchte an seinem Eis zu lecken. Der enorme Altersunterschied fiel auf, aber die beiden wirkten wie ein glücklich verliebtes deutsches Urlauberpaar, das zusammen seine Ferien genießt. Da trat eine Frau im Alter des Mannes aus der Gelateria. Sie blieb im Schatten der Markise stehen und schaute zu dem turtelnden Paar in der Sonne.
Die feinen Linien um ihre Augen – Lachfältchen, die sie sanft und schön machten – ihr Blick war so ruhig und von so tiefer Traurigkeit, dass er mich im Innersten berührte. Die junge Frau drehte sich zur Gelateria um und rief der älteren Frau zu: „Mama, wo lang müssen wir?“ Aufgereiht in einer Dreierreihe, liefen sie die Gasse entlang und wir konnten ihnen nachsehen: Links die Mutter mit einem halben Meter Abstand zu ihrem Mann, dann der Mann, der Arm in Arm mit seiner Tochter ging. Mutter, Vater, Kind. Aber es sah aus wie Ehe- frau, Ehemann und Geliebte.

Wann beginnt Rollentausch innerhalb einer Familie? Wieso haben Eltern plötzlich Angst vor ihren Kindern? Mit dem Film DIE TOCHTER möchte ich eine andere Wirklichkeit zeigen, als die allgemeingültige Annahme, alle Kinder würden wollen, dass ihre Eltern zusammen sind. Die Beziehung zum eigenen Kind stellt für Hannah und Jimmy die einzig konstante Bindung dar – die, die alle Paarbeziehungen überdauert. Sie sind sozusagen gleichermaßen abhängig von ihrem Kind, wie Luca von ihren Eltern. Luca bekommt durch ihre besondere Rolle in der Familienkonstellation eine Wichtigkeit für die Eltern, die ihr viel Macht verleiht. Und wie der Junge auf dem Bobby Car, nutzt Luca ihre Macht, um ihren Willen durchzusetzen. Das siebenjährige Mädchen ist bereit, bis zum Äußersten zu gehen: Um ihre Identität – die Königin an Vaters Seite – zu wahren und das Bindeglied der Familie, der Mittelpunkt um den sich alles dreht zu bleiben, wird sie zur Meisterin der Manipulation.



Festival und Preise

2018 - Lift-Off Season Awards - UK - Nominierung: Lift-Off Season Award

2017 - Berlinale - Perspektive Deutsches Kino - Nominierung: Best First Feature Award

2017 - Mecklenburg-Vorpommern Filmkunstfest - Gewinner des Hauptpreises ("Fliegende Ochse")

2017 - Cyprus Interntational Film Festival - Best Actor In Feature Film (Karsten Antonio Mielke)

2017 - FICABC - Atlantic International Film Festival - Best Feature Film Theme "Childhood"

2017 - Braunschweig International Film Festival - Nominierung: German/French "Kinema"-Award

2017 - Evolution Mallorca International Film Festival - Best Actor In A Feature Film (Karsten Antonio Mielke)

2017 - London Lift - Off Film Festival - Best Feature Film

2017 - LA Film Festival

2017 - Fünf Seen Festival

2017 - Pananama Canal International Film Festival

2017 - Pluk De Nacht Open Air Film Festival

2017 - Ahrenshooper Filmnächte

2017 - Arizona Underground Film Festival

2017 - Jagran Film Festival

2017 - Raindance Film Festival

2017 - Amur Autumn

2017 - Bangkok Thai Int'l Film Festival

2017 - Pigrecozen Filmfest

2017 - Sao Paulo International Film Festival

2017 - Annual Red Rock Film Festival & Market

2017 - Filmfestival Augenblick

2017 - North Carolina Film Award





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Jetzt im Kino

Jetzt im Kino



am 23.03.2018 - FRANKFURT (ODER) - Kleines Kino

18.04. - 19.04.2018 - REGENSBURG - Filmgalerie im leeren Beutel

am 16.05.2018 - STUTTGART - Delphi - um 20:00 - Premiere

am 17.05.2018 - BERLIN - Filmkunst 66 - um 19:30 - Berliner Premiere

am 18.05.2018 - BERLIN - Sputnik-Kino - um 19:30 - Filmgespräch + Filmparty

am 22.05.2018 - LEIPZIG - Schaubühne Lindenfels - um 18:30 - Filmgespräch

am 23.05.2018 - BERLIN - Kino Zukunft - um 20:00 - Filmgespräch


KINOSTART: 17.05.2018



17.05. - 06.06.2018 ACUD Kino

17.05. - 30.05.2018 Filmkunst 66

17.05. - 12.06.2018 Sputnik-Kino

17.05. - 10.06.2018 Kino Zukunft

am 19., 21., 23.05.18 City Kino Wedding



17.05. - 30.05.2018 sweetSixteen



17.05. - 30.05.2018 Kino im Dach



am 12.08.2018 Gloria Filmpalast



17.05. - 23.05.2018 Galerie



17.05. - 23.05.2018 Orfeos Erben



31.05. - 06.06.2018 Breitwand Kino



17.05. - 06.06.2018 Offkino Klappe die Zweite



05.07. - 09.07.2018 Metropolis Kino



24.05. - 30.05.2018 Kommunales Kino



am 02.10.2018 Kino-Center Husum



am 13.08.2018 Euromax



17.05. - 23.05.2018 Schaubühne Lindenfels



14.06. - 20.06.2018 Cinema Quadrat



19.05. und 21.05.2018 Werkstattkino

am 03.06.2018 - 11:00 - Werkstattkino (Matinee)



17.05. - 30.05.2018 Filmhaus



28.06. - 04.07.2018 Casablanca



am 25.05.2018 Filmgalerie im leeren Beutel



07.06. - 13.06.2018 Breitwand Kino



23.08. - 29.08.2018 Pro-Vinz Kino

05.09.2018 Pro-Vinz Kino



31.05. - 06.06.2018 Delphi



09.08. - 15.08.2018 Kulturzentrum Linse



15.09. - 30.10.2018 Breitenseer Lichtspiele


Die Tochter